MODE0001-1 : Production modélisation

Programme des cours 2026-2027

Accès direct

Organisation et évaluation
Contenus de l'unité d'enseignement
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement
Savoirs et compétences prérequis
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement
Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride)
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours
Modalités d'évaluation et critères
Stage(s)
Remarques organisationnelles
Contacts

MODE0001-1

Production modélisation

Rigging 3D
Intermediate Character Modeling
Environment
Intermediate 3D Animation
Texturing
Lighting

Volume horaire :

Rigging 3D :
Intermediate Character Modeling :
Environment :
Intermediate 3D Animation :
Texturing :
Lighting :

Nombre de crédits :

Bachelier en techniques graphiques, orientation techniques infographiques		10

Nom du professeur :

Rigging 3D : Ferdinand KECH
Intermediate Character Modeling : Benjamin EVRARD
Environment : Nicolas VERCRUYSSEN
Intermediate 3D Animation : Michaël BALLEZ
Texturing : Jérôme LIEVENS
Lighting : Nicolas VERCRUYSSEN

Référent UE :

Jérôme LIEVENS

Langue(s) de l'unité d'enseignement :

Langue française

Organisation et évaluation :

Enseignement au deuxième quadrimestre

Unités d'enseignement prérequises et corequises :

Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme

Contenus de l'unité d'enseignement :

Rigging 3D

Les thèmes abordés sont :

Créer le rig d'un bipède (manuellement) : Apprenez à concevoir et construire un rig complet pour un personnage bipède, en maîtrisant chaque étape du processus de manière artisanale. Vous comprendrez les principes fondamentaux du rigging, en explorant les articulations, les contrôleurs, et les déformations qui permettent d'animer un personnage de manière fluide et réaliste.
Optimiser le rig pour faciliter l'animation : Une fois le rig de base en place, nous nous concentrerons sur l'optimisation. Vous apprendrez à affiner les contrôles et à simplifier l'interaction pour les animateurs, en minimisant les contraintes tout en maximisant la flexibilité et l'expressivité du personnage. L'objectif est de créer un rig qui soit à la fois puissant et facile à utiliser, permettant ainsi des animations efficaces et intuitives.
Utiliser l'automation (scripts) pour accélérer le processus : Découvrez comment l'automatisation, via des scripts personnalisés, peut révolutionner votre workflow de rigging. Nous aborderons les bases de la programmation de scripts qui automatisent des tâches répétitives, vous permettant de gagner du temps et de standardiser certaines parties du rigging. Vous apprendrez à intégrer ces scripts dans votre pipeline pour rendre le processus de création plus rapide et plus efficace.

Intermediate Character Modeling

Les thèmes abordés sont :

Le personnage 3D en animation
Stylisation des volumes 3D sur le personnage
Base topologie pour l'animation

Environment

Les thèmes abordés sont :

Analyse de références
Décomposition d'un environnement complexe en éléments simples
Identification des éléments uniques / modulaires / répétitifs
Échelle réelle et proportions
Blockout général
Organisation du projet et conventions de nommage

Intermediate 3D Animation

Les thèmes abordés sont :

Approfondissement des acquis en animation.
Adapter ses compétences selon le style et la ressource à animer.
Assimiler et mettre en place les 12 lois de l'animation.

Texturing

Les thèmes abordés sont :

Techniques de texturing
Dépliage UV personnages et objets,
Techniques de création de textures répétables
Mise en place de styles graphiques

Lighting

Les thèmes abordés sont :

Les bases du rendu et du moteur de rendu.
Les différents types de lampes et leurs propriétés.
Intensité, couleur, taille et distance des sources lumineuses.
Ombres : dureté, douceur et direction.
Température de couleur et balance des couleurs.
Éclairage direct et indirect.
Création et utilisation de shaders simples.
Principes de réflexion, roughness, metallic, transmission et émission.
Influence des matériaux sur l'éclairage.
HDRI et éclairage environnemental.
Éclairage naturel : soleil, ciel et extérieur.
Éclairage intérieur.
Éclairage trois points : Key Light, Fill Light et Rim Light.
Mise en valeur d'un personnage ou d'un objet.
Éclairage d'un environnement.
Composition de l'image par la lumière.
Contraste, valeurs et lisibilité.
Création d'un point focal.
Gestion des couleurs et Color Management.
Ambiance et storytelling par la lumière.
Optimisation d'une scène pour le rendu.
Passes de rendu et préparation pour le compositing

Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :

Développer sa créativité :
- Produire une communication graphique originale et innovante dans le respect des droits d'auteur
- Observer et analyser des « œuvres » graphiques passées et contemporaines
- Se différencier
- Identifier et s'adapter aux contraintes économiques, techniques et communicationnelles, dépasser les contraintes

Maîtriser les outils informatiques :
- Utiliser efficacement les environnements et systèmes d'exploitation informatique spécifiques à l'infographie
- Produire et traiter des images

Concevoir et réaliser un visuel 3D :
- Analyser et définir les composantes d'une réalisation 3D (géométrie, texture, ombre et lumière, squelette et maillage)
- Finaliser le visuel en fonction des contraintes (diffusion et visualisation)
- Cadrer et animer des objets 3D

Au sein de l'UE, les objectifs sont :

- Développement ses compétences techniques et créatives dans les métiers du film d'animation 3D.
- Élaboration d'un portfolio représentatif des compétences acquises.

Savoirs et compétences prérequis :

Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :

Rigging 3D

Cours théoriques
Cours pratiques
Résolution de problèmes
Travaux individuels pratiques
Travaux individuels en autonomie
Travaux individuels dirigés

Intermediate Character Modeling

Cours pratiques
Travaux individuels pratiques
Travaux individuels en autonomie
Résolution de problèmes

Environment

Cours pratiques
Travaux de groupes pratiques
Travaux individuels pratiques
Travaux individuels en autonomie
Résolution de problèmes

Intermediate 3D Animation

Cours théoriques
Cours pratiques
Travaux individuels pratiques

Texturing

Cours théoriques
Cours pratiques
Travaux individuels pratiques
Travaux individuels en autonomie

Lighting

Cours théoriques
Cours pratiques
Travaux individuels pratiques
Travaux individuels en autonomie
Résolution de problèmes

Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :

Rigging 3D

Enseignement hybride

Intermediate Character Modeling

Enseignement hybride

Environment

Enseignement hybride

Intermediate 3D Animation

Enseignement hybride

Texturing

Enseignement hybride

Lighting

Enseignement hybride

Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :

Rigging 3D

Support de cours :

Espace institutionnel du cours

Lectures obligatoires :
/

Lectures recommandées :

/

Intermediate Character Modeling

Support de cours :

Espace institutionnel du cours

Lectures obligatoires :
/

Lectures recommandées :
/

Environment

Support de cours :

Espace institutionnel du cours

Lectures obligatoires :
/

Lectures recommandées :
/

Intermediate 3D Animation

Support de cours :

Espace institutionnel du cours

Lectures obligatoires :

/

Lectures recommandées :

Techniques d'animation - Richard Williams

Acting for animators - Ed Hooks

Le langage universel du corps - Philippe Turchet

Texturing

Support de cours :

Espace institutionnel du cours

Lectures obligatoires :

/

Lectures recommandées :

/

Lighting

Support de cours :

Espace institutionnel du cours

Lectures obligatoires :

/

Lectures recommandées :

Art of pixar
Dream world
Tout livre sur l'étude de la lumière

Modalités d'évaluation et critères :

Mode d'évaluation

Distanciel

Organisation de l'évaluation

Remise de travaux

Type d'évaluation de l'UE

Épreuve pour l'AA lors de la session d'évaluation avec prise en compte du travail journalier (TJ)

Evaluation différente entre les sessions (si applicable)

Évaluation identique d'une session à l'autre

Pondération de l'UE :

Rigging 3D : 17%
Intermediate Character Modeling : 17%
Environment : 17%
Intermediate 3D Animation : 16%
Texturing : 16%
Lighting : 17%

Rigging 3D

Mode d'évaluation :
Distanciel

Organisation de l'évaluation :
Remise de travaux

Type d'évaluation :
Évaluation continue

Modalités de cotation :
Epreuve pour l'AA 100% de la note de l'AA.

Modalités d'évaluation pour les différentes sessions :
Modalités d'évaluation identiques d'une session à l'autre

Intermediate Character Modeling

Environment

Intermediate 3D Animation

Texturing

Lighting

Stage(s) :

Remarques organisationnelles :

Impantation :

Namur

Organisation horaire de la formation :

Enseignement en horaire de jour

Organisation horaire de l'AA :

Voir Pronote

Contacts :

Responsable UE :

Jérôme Lievens - jerome.lievens@heaj.be

Rigging 3D

Ferdinand Kech - ferdinand.kech@heaj.be

Intermediate Character Modeling

Benjamin Evrard - benjamin.evrard@heaj.be

Environment

Nicolas Vercruyssen - nicolas.vercruyssen@heaj.be

Intermediate 3D Animation

Michaël Ballez - michael.ballez@heaj.be

Texturing

Jérôme Lievens - jerome.lievens@heaj.be

Lighting

Nicolas Vercruyssen - nicolas.vercruyssen@heaj.be