| TFEJ0001-1 |
| Travail de fin d'études : réalisation d'un jeu vidéo |
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Volume horaire :
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Nombre de crédits :
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Nom du professeur :
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| Paschal ADANS, Jordane BEROTE, Thibault BLANCHÉ, Roberta CARPENITO, Joakim CHAPELLE, Gil DAMOISEAUX, Fabrice DANIEL, Michaël DEFROYENNES, Christopher FARGIER, Gaël GILSON, Maxime GODFIRNON, Fabrice HAMBERSIN, Léa HOTTON, François-Xavier INGLESE, Christophe LADURON, Julien LECLÈRE, Godefroy VANDEPOELE |
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Référent UE :
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| Christophe LADURON |
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Langue(s) de l'unité d'enseignement :
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| Langue française |
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Organisation et évaluation :
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| Enseignement au deuxième quadrimestre |
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Unités d'enseignement prérequises et corequises :
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| Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme |
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Contenus de l'unité d'enseignement :
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| Cette UE, dédiée à la finalisation du projet TFE, est organisée sous forme de suivis par l'équipe enseignante. Un coaching est également proposé pour préparer la défense du projet, ainsi qu'un encadrement pour couvrir les aspects légaux.
Le TFE est un travail de production qui vise à démontrer la capacité de l'étudiant-e à mener et à réaliser un projet de grande envergure, de l'idéation à la diffusion, en vue de développer des compétences professionnelles avancées. En l'occurrence, il s'agit ici de développer un projet de jeu vidéo. Il s'agit aussi d'une contribution à l'industrie car il permet de faire progresser la scène vidéoludique belge. L'objectif du TFE consiste également à amener les étudiant-es à acquérir des compétences utiles pour leur futur professionnel et à se spécialiser dans un domaine de leur choix. |
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Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
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| Concevoir, développer et soutenir une oeuvre vidéoludique originale
- Développer en solo ou en équipe interdisciplinaire un jeu vidéo de qualité professionnelle en gérant un pipeline de production complet, de l'idéation jusqu'au livrable final.
- Mettre en œuvre une démarche de conception itérative centrée sur les joueurs, en organisant et en analysant des phases de playtesting pour valider l'expérience utilisateur, l'accessibilité et la proposition de valeur du jeu.
- Assurer la cohérence ludonarrative, artistique et technique de l'expérience de jeu pour transmettre un message, une émotion ou un propos significatif, qui démontre une maîtrise systémique du médium.
- Définir la vision sonore globale d'un projet (charte sonore, moodboard audio) et en assurer la cohérence conceptuelle et émotionnelle avec la direction artistique et le game feel.
- Pitcher et défendre oralement ses choix créatifs, techniques et stratégiques de manière convaincante devant un jury d'experts, d'enseignants et de professionnels du secteur.
Développer son identité professionnelle
- Développer et consolider son réseau professionnel en présentant ses travaux lors de salons, de festivals ou d'événements liés à l'industrie des industries culturelles et créatives.
- Concevoir, structurer et mettre à jour un portfolio professionnel en mettant l'accent sur ses forces, sa démarche créative et son style personnel ; définir son personal branding avec authenticité et transparence, afin de se positionner de manière unique sur le marché du travail.
- Produire des documentations visuelles et techniques claires (breakdowns, carnets de bord, post-mortems, etc.) pour démontrer la maîtrise de son processus de création et justifier ses choix artistiques, de design ou de programmation.
Piloter la production et outiller les équipes
- Développer des outils personnalisés dans le moteur de jeu pour automatiser des tâches, vérifier la conformité des assets et faciliter le travail des artistes et des designers.
- Mettre en place un pipeline de validation continue qui automatise le contrôle qualité au sein d'une méthode de développement agile.
- Élaborer et présenter le pitch deck d'un projet destiné à un éditeur ou des investisseurs, qui inclut l'étude de marché et la stratégie de communication.
- Instaurer et diriger un cadre de travail collaboratif inclusif et responsable qui assure l'alignement interdisciplinaire et permet de communiquer efficacement les intentions de design, la direction artistique et les contraintes techniques à l'ensemble de l'équipe créative.
Assurer la direction créative, technique et artistique d'une expérience de jeu dans une logique de conception systémique
- Définir et documenter la vision artistique globale (bible artistique, moodboards avancés, etc.) qui garantit la cohérence entre la direction visuelle, sonore, les sémantiques et le gameplay d'un jeu vidéo.
- Concevoir et piloter des architectures narratives interactives non-linéaires et des stratégies de worldbuilding adaptées aux productions vidéoludiques.
- Appliquer les heuristiques de l'expérience utilisateur (UX) pour diriger le flow, l'accessibilité et l'engageabilité globale du produit.
- Définir la vision sonore globale d'un projet (charte sonore, moodboard audio) et en assurer la cohérence conceptuelle et émotionnelle avec la direction artistique et le game feel.
Entreprendre, piloter et promouvoir un studio de jeu vidéo dans une démarche responsable et internationale
- Protéger et gérer la propriété intellectuelle (droits d'auteur, licences, brevets) d'une production vidéoludique.
- Mettre en place et diriger un cadre de travail responsable, inclusif et accessible, en favorisant la diversité et en luttant contre les biais et stéréotypes au sein des équipes et des productions.
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Savoirs et compétences prérequis :
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Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
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| Cours théoriques et pratiques, travaux individuels et/ou en groupe.
Notre offre de formation repose sur une pédagogie par projet. Ce faisant, les étudiant-es sont amené-es à mobiliser les ressources de chaque chapitre dans un projet transversal, dont le briefing complet et les modalités d'évaluation sont communiqués en début de parcours.
La validation du projet en tant qu'épreuve intégrée est toutefois tributaire de la participation et de l'engagement des étudiantes dans les différentes activités qui leur sont proposées et de la satisfaction aux conditions de validation, sans quoi la note de l'UE peut être momentanément maintenue en échec tant qu'ils ou elles ne se mettent pas en ordre. |
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Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
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| Enseignement hybride. |
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
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| Voir espace institutionnel du cours. |
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Modalités d'évaluation et critères :
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| Mode d'évaluation : remise de travaux en distanciel + présentiel
Organisation de l'évaluation : remise de travaux + défense orale
Type d'évaluation : épreuve pour l'UE. Les consignes et les critères d'évaluation sont communiqués dans l'espace Teams "Briefings".
Modalité de cotation : Épreuve pour l'UE = 100% de la note. |
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Stage(s) :
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Remarques organisationnelles :
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- Implantation : Namur
- Organisation horaire de la formation : enseignement en horaire du jour
- Organisation horaire de l'UE : voir hyperplanning via https://heaj-planning.hyperplanning.fr/hp/etudiant
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Contacts :
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